3222. Dyck, Anthony van

(Antwerpen 1599–1641 Blackfriars/London)
zugeschrieben
Portrait eines Jungen mit lockigem Haar. Öl auf Holz. 20,8 x 15,5 cm (an den Seiten je 0,5 cm angesetzt).

Provenienz
- David M. Koetser Gallery, Zürich, 26. April 1983, als Jordaens-Schule.
- Privatsammlung, Zürich.
Mit einem dendrochronologischen Bericht von P. Klein vom 19. November 2016, welcher als frühest mögliches Entstehungsjahr 1574 nennt.
Diese charmante und bis anhin unpublizierte Studie eines Jungenkopfes mit lockigem Haar, nach rechts über seine linke Schulter blickend, ist kürzlich in einer Zürcher Privatsammlung entdeckt worden und kann – da die Forschung zu diesen Ölskizzen erst in den Anfängen steht – vorläufig Sir Anthony van Dyck zugeschrieben werden. Stil und Technik sind mit anderen Werken vergleichbar, welche in seiner zweiten Antwerpener Zeit zwischen 1628 und 1632 entstanden sind (vgl. dazu C. Christensen, et.al., van Dyck’s Painting Technique, his Writings and there Paintings in the National Gallery of Art, in: A. Wheelock, et.al., Van Dyck Paintings, 1990, S. 45/52).
Mehrere Schichten von altem und vergilbtem Firnis, welche das Erkennen der eigentlichen Malqualität verhinderten, wurden von A. M. Roorda Boersma-Pappenheim in Rotterdam im Herbst 2017 und Frühling 2017 entfernt. Diese Reinigung, welche in einem Bericht vom 7. März 2017 dokumentiert ist, lässt die üblicherweise verwendete blassgraue „Imprimatura“ zum Vorschein kommen, so z. Bsp. in den Haaren unten links und in den Augen. Dort lassen die kurzen Pinselstriche in impasto die graue Grundierung sichtbar werden. Wie A. Boersma in ihrem Zustandsbericht vom 11. April 2016 festgestellt hat, wurde eine ähnliche Technik auch in den Augen des Engels im Gemälde des Heiligen Hieronymus verwendet, von welchem zwei Versionen existieren, die sich heute im Museum Boymans van Beuningen, Rotterdam und im Nationalmuseum in Stockholm befinden (vgl. A. Roorda Boersma, Masterpiece or Copy? Two Versions of Anthony van Dyck’s St Jerome with an Angel, 2008).
Durch die Reinigung konnten dunklere Nuancen im Rot entlang des Kinnes und der schattigeren Seite des Gesichtes besser sichtbar gemacht werden. Das Vorgehen, mit dunkleren Farben die Schattenpartien eines Gesichtes zu modellieren, waren eine spezielle Technik van Dycks. Seine Empfehlung, ein Gemälde schichtenweise aufzubauen, indem man nach und nach dunklere Töne über eine helle Grundierung legt, ist in einem Dokument festgehalten, welches heute Teil eines Manuskriptes ist, das von Dr. Thomas Marshall (1621–1686) zusammengetragen wurde und sich heute in der Bodleian Library in Oxford, befindet. Der schraffierende und schnelle Pinselstrich auf der Stirn bestätigt die gekonnte Ausführung der hier vorliegenden Skizze. Diese Art von Pinselstrich lässt sich im Entwurf zum Kopf des Lucas von Uffel von 1622/25 wiederfinden, den van Dyck als Vorbereitung zum Stich angefertigt hat (vgl. Van Dyck Paintings, 1990, Kat.-Nr. 92, m. Abb.).
Trotz dieser stilistischen Ähnlichkeiten, wird die hier vorliegende Studie eher durch einen weicheren Stil charakterisiert, womit sie sich abhebt von unumstrittenen Werken wie dem frühen Selbstportrait von 1613/15 in der Gemäldegalerie der Akademie der Bildenden Künste in Wien (vgl. Alsteens, Van Dyck. The Anatomy of Portraiture, 2016, Kat.-Nr. 2, m. Abb.) und der Studie eines wütenden Kindes, welches bei van Haeften, London, 2012 an eine Privatsammlung in Monte Carlo verkauft worden ist (vgl. S. Barnes et.al. Van Dyck, A Complete Catalogue, 2004, Nr. III 198). Bei diesen ist ein kräftigerer und rauerer Stil zur Anwendung gekommen.
Wie jedoch bei S. Alsteens (op.cit., S. 64) festgestellt wird, hat Van Dyck v.a. in seinen jungen Jahren verschiedene Malstile verwendet, weswegen er auch keinen Grund sah, zwei Studien abzuschreiben: Jene einer rothaarigen, abwärtsschauenden Frau von ca. 1618/20 im Metropolitan Museum in New York (S. Alsteens, op.cit., Kat.-Nr. 5, m. Abb.) und jene, wohl gleichzeitig entstandene, einer jungen Frau einen Schädel haltend, heute in einer Privatsammlung Monte-Carlo (S. Alsteens, op.cit., S. 64, Tafel 41). In der Tat scheint die Behandlung der Locken in der hier angebotenen Studie ähnlich sanft und stilistisch sehr nah an den soeben erwähnten Arbeiten.
Unsere Studie ist offensichtlich nach einem Modell entworfen worden und der eigentliche Zweck war eher eine Vorlage, welche nicht für den Markt, sondern für den internen Gebrauch im Atelier bestimmt war. Während Rubens seine Ideen jeweils auf Skizzen festhielt, scheint Van Dyck diese Methode in grösserem Umfang lediglich in den Jahren 1628–32, verwendet zu haben, als er wieder in Antwerpen war. Mit dem Weggang Rubens‘ aus Antwerpen, wurden nun die grossen Aufträge an Van Dyck vergeben. Unter diesen wichtigen Auftragsarbeiten befindet sich auch der Altar der Vision des Heiligen Augustinus von 1628 für die Augustinerkirche in Antwerpen, wo oben zahlreiche gelockte Engelsköpfe erscheinen und Engel den Heiligen flankieren.
Dieses Lot ist für das von Dr Joost Vander Auwera und Dr Justin Davies initiierte Projekt “Jordaens van Dyck Panel Paintings Project” vorgemerkt worden, vgl. www.jordaensvandyck.org
Wir danken Marina Aarts für diesen Katalogeintrag.

Sold with a dendrochronological report by P. Klein, dated 19 November 2016 and confirming an earliest possible date of creation of 1574.
This charming, unpublished study of the head of a child with curly hair, looking over his left shoulder to the right, which recently surfaced from a Swiss private collection, is here tentatively attributed to Sir Anthony van Dyck and dated towards his second Antwerp period of 1628/32, on the basis of similarities both in style and technique revealed in other works by the artist (for which see C. Christensen, et.al., van Dyck’s Painting Technique, his Writings and there Paintings in the National Gallery of Art, in: A. Wheelock, et.al., Van Dyck Paintings, 1990, pp. 45/52).
Following its reappearance, various layers of old discolored varnish obscuring a proper reading of its quality were removed by A. M. Roorda Boersma-Pappenheim in Rotterdam, in the autumn of 2016 and spring 2017. This cleaning process, of which the results are described in a report of dated 7 March 2017, revealed that the panel carries the usual pale grey “imprimatura”, visible among others in the curls in the lower left part of the hair and in the eyes. Here short strokes of the brush in impasto define the major forms leaving the grey ground visible. As observed by A. Boersma (see her condition report dated 11 April 2016), a similar technique was used in the eyes of the angels in the painting of Saint Jerome, of which two versions are in Museum Boijmans Van Beuningen, Rotterdam and the National Museum, Stockholm (see A. Roorda Boersma, Masterpiece or Copy? Two Versions of Anthony van Dyck’s St Jerome with an Angel, 2008).
The cleaning process also revealed the darker touches of red along the chin and the shady side of the face. Such an application of darker colors on a light ground was a specific recommendation of van Dyck, who in a document, now part of the manuscript assembled by Dr Thomas Marshall (1621–1686), in the Bodleian Library, Oxford, stated that a painting should be properly build up in layers with lighter pigments on deeper areas then the darker ones.The hatched and quick brushwork in the forehead confirm a swift yet secure execution of the present sketch. This type of brushwork is also seen in the sketch of the head of Lucas van Uffel of 1622/25 which Van Dyck executed in preparation of the engraving (see Van Dyck Paintings, 1990, cat.no. 92, with ill.).
Despite these technical similarities, the present sketch is characterized by a generally smoother style, which sets it apart from undisputed works as the early self portrait of 1613/15 in the Gemäldegalerie der Akademie der Bildenden Künste, Vienna (see S. Alsteens, Van Dyck. The Anatomy of Portraiture, 2016, cat.no. 2, with ill.) and the study of an angry child, which was at van Haeften, London, 2012 and now in a private collection, Monte Carlo (see S. Barnes et.al., Van Dyck, A Complete Catalogue, 2004, no. III 198), where a forceful and rough style is applied. However, as observed by S. Alsteens (op.cit. 2016, p. 64) Van Dyck applied various painterly styles especially in his younger years and therefore saw no reason to dismiss the Study of a red haired woman looking down of circa 1618/20, in the Metropolitan Museum in New York (S. Alsteens, op.cit., cat.no. 5, with ill.) and that of a young woman holding a skull of the same date, in a private collection (S. Alsteens, op.cit., p. 64, fig. 41). Indeed the handling of the curls in the present study seems as smooth and very similar in style to that in the latter paintings.
Evidently executed from life, the purpose of the present painting must have been a sketch, not intended for the market but to remain in the studio as an object for reference. Whereas Rubens seems to have always sketched out his ideas, Van Dyck seems to have used this method only in greater extent during the years 1628/32 when he was back in Antwerp. With Rubens away, all important commissions were now granted to Van Dyck. Among those important commissions is the altarpiece of the Vision of Saint Augustine of 1628, for the Augustine Church in Antwerp, where numerous curly angels occur at the top and curly angels are flanking the Saint.
This lot is requested for the “Jordaens van Dyck Panel Paintings Project” initiated by Dr. Joost Vander Auwera and Dr. Justin Davies. See www.jordaensvandyck.org
We thank Mrs. Marina Aarts for this catalogue entry.

Estimation: CHF 40'000 - 60'000EUR 38'100 – 57'140